BENITO PÉREZ GALDÓS: PROPULSOR DE LA NOVELA HISTÓRICA

¿Sabías qué...Benito Pérez Gáldos fue uno de los mayores exponentes de la novela histórica?. 

Así lo demuestra la serie de libros que escribió entre 1872 y 1912, denominada Episodios Nacionales. Esta colección está compuesta de 46 novelas distribuidas en cinco series de diez obras cada una, excepto la última que quedó interrumpida y sólo tiene seis. En ellas relata la historia de españa desde 1805 hasta 1880. Son obras épicas que cubren la anécdota del protagonista individual. Un proyecto ambicioso con el propósito de analizar el protagonismo de las fuerzas conservadoras y de progreso en España. 

DÍAS DEL RECUERDO Y LA RECONCILIACIÓN CONMEMORACIÓN DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Sin duda ha sido muy acertado haber escogido el mes de mayo para hacer un homenaje a la novela histórica, porque en este mes existen fechas importantes que nos refieren a este tipo de literatura.

 

El 22 de noviembre de 2004 la Asamblea General de las Naciones Unidas declaró los días 8 y 9 de mayo fueron declarados por La Asamblea General de las Naciones Unidas como Días del Recuerdo y la Reconciliación Conmemoración de la Segunda Guerra Mundial. En estas fechas se produce la rendición incondicional de la Alemania Nazi ante las fuerzas aliadas. En Europa, esta conmemoración lleva por nombre Día de la Victoria.

DANIEL DEFOE: PERIODISMO Y NOVELA MODERNA

El escritor de Robinson Crusoe no solo fue el fundador de la novela inglesa moderna sino también un periodista influyente en su época. Defoe escribió planfletos y ensayos sobre política, comercio, religión, moral y costumbres. Como dueño del periódico Review influyó considerablemente en la posterior prensa del siglo XVIII y sobre la prensa informativa del siglo XIX. Muchos consideran que Defoe fue pionero de la llamada prensa económica: una rama del periodismo dedicada a informar sobre los hechos relacionados con la economía, quizás como consecuencias de sus actividades como comerciante de diversos artículos. No obstante, será en su obra Diario del año de la peste, publicado en 1722, considerada por Lluís Albert Chillón el primer reportaje novelado, donde Defoe demostrará un minucioso trabajo de indagación documental y testimonial para reconstruir la epidemia de peste bubónica que vivió la ciudad de Londres en 1665. 

Chillón en su libro Literatura y periodismo: una tradición de relaciones promiscuas, en un apartado dedicado a la nacimiento coetáneo del periodismo y la novela moderna, resalta el trabajo realizado por Defoe en Diario del año de la peste es una combinación de "...la exigencia de rigor informativo con la de construir un relato novelado en el que los datos, las cifras, los testimonios, los ambientes y los personajes adquieresen relieve, volumen y densidad."  La delgada frontera entre testimonio y fabulación presente en los libros del escritor inglés tienen su origen, de acuerdo a lo expuesto por Lluís Albert Chillón, en su larga trayectoria como periodista, un modo de escribir que delineó su estilo en un tono eficaz y funcional. 

CURIOSIDADES - TERESA DE LA PARRA

La escritora venezolana, Teresa de la Parra, fue reconocida en toda latinoamérica por su novela Ifigenia. Pero de acuerdo a  Francis de Miomandre, un escritor francés, quien realizó el prólogo de la primera edición de la novela, ésta se titulaba "Diario de una señorita que se fastidia". En palabras de De Miomandre "...un título a mi parecer demasiado modesto, que no encerraba sino el elemento menos profundo de la obra. Me gusta mucho más el título actual que no tiene de pretensión mitológica sino el tiempo brevísimo que dura una sonrisa, unas de esas sonrisas encantadoras, furtivas y confidenciales, innatas en Teresa de la Parra lo mismo como mujer que como escritora".

Desde este miércoles se pueden ver los restos de Cervantes en el Museo de Historia de Madrid

El Museo de la Historia de Madrid mostrará imágenes del hallazgo de los restos de Cervantes desde este miércoles, 22 de abril, y hasta el 27 de septiembre, ha informado el Ayuntamiento de la capital en un comunicado.

Paneles, libros, reconstrucciones y una pieza audiovisual que recoge cronológicamente las fases del proyecto de búsqueda del enterramiento de Miguel de Cervantes en el convento de las Trinitarias forman parte de esta exposición, 'Cervantes a la luz'.

Fuente: La información.com

CURIOSIDADES

El libro "La mala hora" de Gabriel García Márquez, fue publicado en 1962 en Madrid. Esta edición será desautarizada por el autor. En la edición que hace la Editorial Era en 1966, aparece la siguiente nota:

"La primera vez que se publicó La mala hora, en 1962, un corrector de pruebas se permitió cambiar ciertos términos y almidonar el estilo, en nombre de la pureza del lenguaje. En esta ocasión, a su vez, el autor se ha permitido restituir las incorrecciones idiomáticas y las barbaridades estilísticas, en nombre de su soberana y arbitraria voluntad. Ésta es, pues, la primera edición de La mala hora.

El autor"

CURIOSIDADES: JOHN GRISHAM

John Grisham es el novelista norteamericano más vendido de la historia. Durante los años 90 vendió un total de 60.742.288 copias. También es uno de los autores en vender dos millones de copias de una primera edición. Su novela El informe Pelícano, de 1992, vendió 11.232.480 sólo en los EE. UU., convirtiéndose en la novela más vendida de la década y en la única en vender más de diez millones de copias.

  

Frank Lampard embajador de la lectura de una ONG

Entre tantas noticias del mundo literario, nos complace mucho encontrarnos con aquellas que involucran a otros ámbitos de la vida cotidiana, como es el caso del deporte, con el placer de leer.

Desde hace unos años, los futbolistas suelen ser personas capaces de mover a cientos de miles de seguidores y de marcar modas y tendencias con sus actos. Tal es el caso de Frank Lampard, uno de los futbolistas ingleses más reconocidos, no sólo en el Reino Unido, sino a nivel mundial, por sus increíbles jugadas como centrocampista del Chelsea F.C y actualmente del New York City F.C, quien ha sido nombrado embajador de la lectura de la ONG National Literacy Trust.

Aun cuando no es común ver a los futbolistas siendo abanderados de la lectura o de algo que tenga que ver con los libros, en esta oportunidad el futbolista inglés ha querido colaborar con esta ONG que trata de elevar el nivel de alfabetización en el Reino Unido y además fomentar la lectura entre los niños.

Pero en el caso de Lampard, no es de extrañar que aceptara tal responsabilidad, ya que además de ser un buen futbolista, desde junio de 2013, se estrenó como autor de una serie de aventuras de fútbol tituladas Frankie’s Magic Football, las cuales ya van por su octava edición. De acuerdo a declaraciones del jugador la idea surgió mientras les leía cuentos a sus propias hijas. En sus palabras: 

“El deporte y la lectura son algo imprescindible para nosotros en casa, así que decidí crear mis propias historias sobre fútbol y aventuras”

Considerando que también ha participado en otros programas de fomento de la lectura promovidos por la liga de fútbol inglesa, Lampard se convierte en un agradable caso atípico de deportista.

“La lectura debe ser un placer, no importa la edad que tengas y nuestra participación en esta campañas de fomento de la lectura es un camino seguro para conseguir que los niños disfruten los libros”

Con estas palabras Lampard se mostró encantado de participar en esta campaña “para avanzar en su labor de apoyo a los niños desfavorecidos en todo el Reino Unido para que descubran el placer de la lectura y desarrollen sus habilidades lectoras”.

Los futbolistas se han convertido en unas de las personas más influyentes en cualquier país y podrían hacer una gran labor fomentando la lectura, ojalá otros puedan seguir su ejemplo.

Fuentes: Misscoccer,El Comercio, Todo e-Readers

Leer desde niño puede evitar desarrollar demencia o alzheimer

Casi todos tenemos claro que leer desde una edad bien temprana es muy interesante para comenzar a desarrollarnos a nivel intelectual, pero a buen seguro nadie sabía que comenzar a leer desde una edad bien temprana puede evitar desarrollar en un futuro una demencia o el tan temido alzheimer. Esto es lo que ha demostrado un estudio del Centro Médico de la Universidad de Rush de Estados Unidos.

Dicho estudio que ha sido publicado en la prestigiosa revista Neurology, analizó durante seis años a 294 personas justo antes de su muerte. A todos ellos se les realizaron diferentes mediciones sobre su nivel de memoria y pensamiento.

Para llegar a esta conclusión tan sorprendente se tuvo en cuenta la edad a la que las personas analizadas comenzaron a leer y escribir. Un 32% que reconocieron haber comenzado a leer y escribir desde que eran niños mostraron un menor deterioro cognitivo, si lo comparamos con los que admitieron que comenzaron a realizar estas dos actividades a una edad más tardía o que incluso nunca llegaron a realizarlas.

Además las personas que comenzaron a leer y escribir a una edad más tardía mostraron una pérdida de la memoria un 48% más rápida que todas esas personas que le dedican importantes cantidades de tiempo a por ejemplo leer.

“Nuestro estudio sugiere que el ejercicio del cerebro mediante la participación en actividades de este tipo a través de la vida de una persona, desde la infancia hasta la vejez, es importante para la salud del cerebro”

“La tasa anual de disminución de la memoria y habilidades de pensamiento era 80% más lento en las personas mayores que se dedican con frecuencia en actividades cognitivamente estimulantes (como la lectura, la escritura, o jugar juegos como el ajedrez) en comparación con las personas mayores que con frecuencia participan en tales actividades”

Leer y escribir desde una edad bien temprana es importante para formarse, desarrollar el intelecto o saber expresarse de la forma más adecuada, pero ahora también sabemos gracias a estudios científicos que pueden prevenir enfermedades de una gran gravedad.

Nuestra recomendación es la que hacemos cada día, aprovecha tu tiempo libre para leer y escribir, porque además de divertirte y disfrutar de tu tiempo, estarás mejorando en gran medida tu salud.

Fuente: Todo e-Readers

¿Cuánto ganan los escritores?

La mayoría de personas tenemos  escondido a un chismoso que le gusta conocer una gran cantidad de información sobre los demás, eso sí, sin revelar la propia de uno mismo. Por ejemplo suele ser bastante habitual que queramos conocer lo que ganan los  famosos de la televisión, los futbolistas o los escritores.

Gracias a un estudio de la Digital Book World hemos podido conocer lo que ganan los escritores cada año. Las cifras arrojadas después de encuestar a más de 500 escritores son ciertamente desoladoras, y a buen seguro muy alejadas de las que todos podíamos imaginar.

Si empezamos a ordenar los datos obtenidos, un 33% de los escritores encuestados no ganan más de 500 dólares al año, lo que supone que ninguno de ellos pueda vivir únicamente de sus libros y se tenga que ganar la vida con otro trabajo.

El 50% de los escritores ingresan al año entre 1.000 y 2.999 dólares, lo que hace que aproximadamente el 83% de todos los encuestados no vivan de sus obras.

Como no podía ser de otra forma, existen escritores que viven y muy bien de lo que escriben, y por ejemplo algo más de un 10% ingresa cada año más de 100.000 dólares. Incluso un 4% alcanza o supera los 250.000 dólares. Es de imaginar que en estos dos grupos se encuentren algunos de los escritores más conocidos a nivel mundial y que venden cientos y cientos de ejemplares de sus libros cada semana.

En el estudio además se hacen diferencias entre los escritores que pertenecen a una editorial, los que autopublican sus libros y los que dependiendo del libro hacen una cosa o la otra. Entre estos datos llama la atención que un autor que autoedita sus libros, salvo contadas excepciones, no ingresa más de entre 500 y 999 dólares al año.

A no ser que se consiga ser un escritor destacado y conocido a nivel nacional o internacional, es difícil ganarse la vida con los libros, aunque muchos son conscientes de esto y tan sólo juntan y publican una gran cantidad de letras para disfrutar y divertirse.

Fuente: Todo e-Readers

Fallece Colleen McCullough, autora de "El pájaro espino"

SIDNEY (Reuters) - La autora australiana Colleen McCullough, cuya novela superventas de 1977 "El pájaro espino" fue adaptada a la televisión con gran éxito, ha muerto a los 77 años.

McCullough se convirtió en escritora después de trabajar durante más de una década como neurocientífica en Australia, Reino Unido y Estados Unidos y consiguió un éxito casi inmediato con "El pájaro espino", un drama familiar que transcurre en una granja de ovejas en una zona lejana de Australia.

Los derechos del libro se vendieron por una cifra entonces récord de 1,9 millones de dólares y se convirtieron en una de las miniseries de televisión más vistas de todos los tiempos, protagonizada por Richard Chamberlain y Rachel Ward. El libro vendió 30 millones de copias en todo el mundo.

McCullough murió en un hospital de Isla Norfolk el jueves después de una serie de problemas de salud, dijo su editorial HarperCollins Australia en un comunicado.

McCullough había vivido en la isla, territorio de Australia en el Pacífico Sur, durante la mayoría de los últimos 40 años después de casarse con un residente local, Ric Robinson. La más reciente de sus 25 obras, "Bittersweet", se publicó en 2013.

"La contribución de Colleen McCullough a la escritura australiana - y a los lectores de todo el mundo - ha sido inmensa. Fue una de las primeras escritoras australianas en tener éxito en el escenario mundial", dijo la directora editorial de HarperCollins Australia, Shona Martyn.

"Siempre perspicaz y directa, esperábamos con ilusión sus visitas desde Isla Norfolk y la llegada de cada nuevo manuscrito entregado en copia en cajas de manuscritos marrones hechas a la medida y con su nombre inscrito. La echaremos de menos con mucho cariño".

Fuente: Reuters España

No pienses: ¡escribe!

¿Nos conviene ignorar el hecho de que Wattpad es ya la mayor red social narrativa del mundo?

Ha visitado España la veinteañera estadounidense Anna Todd, cuya serie After se vende como "el mayor fenómeno editorial de la historia en la red", y se nos han multiplicado las reflexiones más o menos serias sobre la plataforma wattpad, las fanfictions o ficciones sobre personajes famosos y las nuevas formas de leer y escribir de los jóvenes: algunos, en línea con el New York Times, se preguntan si detrás del boom Todd no hay otra cosa que la versión digital de los decimonónicos folletines por entregas; otros, más agresivos, valoran si After podría ser tan sólo una suerte de Cincuenta sombras de Grey para adolescentes; más certeros aún, hay quienes señalan que el único fenómeno nuevo es la socialización, y también quienes, sarcásticos, aseguran que el auge de las fanfic "se nos está yendo de las manos". 

En cualquier caso, sabiendo que en wattpad 35 millones de susuarios, (uno de ellos en España) se cuelgan cada día 250.000 historias nuevas, y que son "cientos" los wattpaders que han pasado a publicar con éxito en papel, ¿nos conviene ignorar el hecho de que la de Toronto es ya la mayor red social narrativa del mundo? ¿Podemos levantar la ceja ante categorías como 'hombre lobo' o 'paranormal', y obviar que las fanfics, como subrayan los más ácidos, han salido del pozo y son ya cantera de talento? ¿Debemos, en fin, olvidar precedentes claros como Homero, como Sherlock Holmes, como los 'sargazos' de Jean Rhys o como esa segunda parte del Lazarillo en la que el de Tormes se convertía... en atún? 

De acuerdo, la calidad brilla por su ausencia en muchos de estos subproductos (ahí está el terrible My Wattpad Love, leído por 7.350.000 personas, pero sabiendo que se trata de un fenómeno en ciernes, y que según algunos las fanfics -que son sólo una parte de la plataforma, la cual es a su vez sólo una parte del fenómeno- podrían suponer el 33% del contenido sobre libros de la red, ¿vamos a fijarnos en si un romance con el trasunto de un miembro de One Direction es tan malo como parece, y vamos a obviar el potencial de un medio así? 

Por muy gratis que sea la lectura en wattpad, por mucho que sus lectores y lectoras prefieran la espontaneidad y el intercambio a la coherencia gramatical, por más que la identificación haya ganado la primera batalla a la originalidad... ¿no es un síntoma que lanzamientos como el de After se apoyen antes en Facebook, Twitter, Tumblr, Youtube, Instagram y hasta Spotify que en los medios tradicionales? ¿Que en torno a la serie se multipliquen los juegos y app's, que ya existan tutoriales y talleres para escribir a la manera wattpad, que la comunidad tenga sus propios premios (los Wattys), ¿es algo que podamos desdeñar sin entenderlo? Tal vez sí, tal vez no, el debate sigue abierto. Y mientras lo deciden, exploran y navegan, ahí va un elocuente titular: "Don't think; write!" es junto al hashtag #JustWriteIt uno de los principales mensajes de ánimo que se mueven en wattpad. "No pienses: ¡escribe!". Da que pensar, paradójicamente...

Fuente: El País

Escritores en los campos nazis

El 27 de enero de 1945 las tropas soviéticas liberaron el campo de concentración de Auschwitz, uno de los más claros ejemplos de maldad de los que es capaz el ser humano. La huella de miles de víctimas sigue palpable es estos terrenos como aviso de que la barbarie, en ocasiones, no conoce límite alguno. Junto a Auschwitz hubo más campos de exterminio, como Treblinka, Ravensbrück, Mathausen, Buchenwald o Dachau. De sus horrores y memorias nos han dejado recuerdo autores como Primo Levi o Imre Kertész, pero otros escritores que fueron atrapados en mitad de esta locura no lograron sobrevivir al Holocausto. El hermano de Karel Capek, Josef, fue el inventor de la palabra robot, y fue más conocido por su obra como pintor. Sin embargo, también había comenzado una interesante carrera literaria con algunos cuentos ilustrados para niños que publicó en Praga. En 1939 escribió Poemas desde un campo de concentración. Por desgracia, murió en Bergen-Belsen en 1945, poco antes de que fuera liberado. Max Jacob destacó por su poesía y su obra narrativa, además de por su trabajo como pintor, siendo uno de los autores franceses más interesantes dentro de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX. Obras suyas son Filibuth o el reloj de oro o El cubilete de dados. Apresado en Saint-Benoit por su origen judío -pese a que se había convertido al catolicismo años antes-, Jacob fue encerrado en Drancy donde murió en 1944. Poeta y novelista ruso de origen judío, David Vogel vivió en Viena, París y Palestina, trabajando la mayor parte del tiempo como profesor de hebreo. En la II Guerra Mundial fue detenido primero como austriaco por las autoridades francesas y liberado tras la invasión nazi. Tras este hecho, Vogel desapareció, y no fue hasta años después cuando se documentó que la Gestapo lo detuvo en 1944 y fue enviado a Auschwitz, donde fue asesinado pocos días tras su llegada. De Vogel habría que destacar Una novela vienesa, obra que recupera el ambiente de entreguerras de la capital austriaca. Una de las grandes pérdidas de la literatura dentro del horror del Holocausto fue, sin duda, la de la autora ruso-francesa Irène Némirovsky. Nacida en Kiev, Némirovski dejó Rusia junto a su familia tras la Revolución de Octubre y se instaló en París, donde asistió a la Sorbona y comenzó su carrera literaria. En 1942 fue detenida por agentes franceses del régimen de Vichy debido al origen judío de su familia -aunque ella se había convertido al catolicismo-, y deportada a Auschwitz, donde moriría de tifus un mes después. De entre la obra de Némirovsky habría que destacar obras como Suite francesa, El vino de la soledad o Los perros y los lobos. La historia de Suite francesa es muy curiosa, ya que la hija de Némirovsky guardó el manuscrito durante casi 50 años sin leerlo, ya que pensaba que se trataba del diario de su madre y no podía afrontar el dolor de abrirlo. Su publicación en 2004 resultó un gran éxito editorial y supuso el redescubrimiento de esta genial autora. Estos no fueron los únicos autores que murieron en los campos, por desgracia hubo bastantes más que no lograron sobrevivir al ser encerrados por su origen judío o su militancia comunista. Voces silenciadas que, junto con los demás autores muertos durante la contienda y el posterior exilio, dejaron a toda una generación huérfana . Fuente: Lecturalia

Mario Vargas Llosa se lanza al teatro con “Los cuentos de la peste”

La obra es una adaptación del "Decameron", que Boccaccio escribió en el siglo XIV.El Nobel de literatura peruano confesó sentirse “emocionado” y “aterrado” por esta experiencia.

“Después de una vida soñando historias uno puede convertirse en actor de ella, vivir la ficción desde dentro, no solo inventarla. Es una experiencia que jamás tiene un escritor”, resaltó Mario Vargas Llosa en el Teatro Español de Madrid, durante la presentación de su más reciente obra dramática: Los cuentos de la peste, una versión libre del Decameron que Boccaccio escribió entre 1351 y 1353, que además de firmar, protagonizará el Nobel peruano.

La obra de teatro se estrenará el 28 de enero en el mismo escenario donde se presentó el libro y Vargas Llosa será el actor principal. Por ello, el escritor confesó estar “aterrado” y “emocionado” de tener la suerte de formar parte de la experiencia. Si bien no es la primera vez que el autor de La fiesta del Chivo se sube a un escenario, ya antes había hecho narraciones con la actriz española Aitana Sánchez Gijón, si es la primera que lo hace como protagonista.

El escritor contó que la idea de la obra le surgió hace ya muchos años, cuando leía el texto de Boccaccio. Fue ahí que se imaginó dándole vida desde su propia perspectiva, con ese toque tan personal que lo caracteriza pero, según afirmó, siempre respetando su “esencia teatral”, que fue lo que realmente llamó su atención desde el primer momento.

“Es erótico, no pornográfico”, dijo Aitana Sánchez Gijón, que lo acompañará arriba del escenario. La actriz afirmó además que Vargas Llosa trata de recrear la obra “con mucha libertad, sin respetar el original, recortando las historias, añadiendo personajes o sacándolos”.

Tan así que de esta forma creó al suyo propio, el duque Ugolino, un noble despreocupado y solterón, enamorado desde toda la vida de la condesa de Santa Croce (Sánchez Gijón) y con la que tiene una relación sadomasoquista. “A ver si puedo sobrevivir a esto”, bromeó el Nobel.

El escritor explicó los motivos  que lo llevaron a realizar esta obra y se refirió a un tema muy candente en estos días: el terrorismo. “Es la peste del siglo XXI”, afirmó en referencia a la que mató en la Florencia del Decamerón a más de 30.000 personas. Y siguió: “Hemos progresado, pero en este mundo, muy moderno por una parte y por otra muy precario, el terrorista es el gran protagonista de este siglo”.

Fuente: Clarín

 

CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DE ESCRITORES FAMOSOS

Gabriel García Márquez

Para escribir necesitaba estar en una habitación, descalzo, con una flor amarilla sobre la mesa y con una temperatura determinada. Pero si no encontraba inspiración, no escribía absolutamente nada. Podía pasar meses sin escribir una sola línea.
El Gabo podía pasar 30 años con una idea en la cabeza y no se sentaba a escribirla hasta que la tenía perfectamente hilada. Una vez alguien le aconsejó que, si quería hacer un buen relato, antes tenía que contarlo muchas veces, para ver qué partes atraían al oyente y cuáles le aburrían. Eso es lo que solía hacer con sus novelas. Las contaba y contaba hasta apasionar a la gente. Conforme las iba contando, las nutría con nuevos detalles. Estuvo contando la historia de Crónica de una muerte anunciada durante 30 años. También es curiosa la manera en que se inspiraba en cosas que le sucedieron en su vida o que le contaron sus padres y sus abuelos. Cien años de soledad es el compendio de historias que le contaba su abuelo. El amor en los tiempos del cólera está inspirado en sus padres.

Ernest Hemingway

Hemingway no podía escribir sin sus amuletos de la suerte en su bolsillo derecho: “una castaña de Indias y una pata de conejo raída, con los huesos y los tendones relucientes de tanto sobarlos".

Le gustaba evitar el calor, por eso escribía sobretodo en la mañanas, unas 500 palabras al día.  Aunque era de pluma fértil, también sabía cuándo parar. En una carta a F. Scott Fitzgerald en 1934, escribió: «Escribo una página de una obra maestra y noventa y una páginas de mierda. Ya he puesto la mierda en la basura».

William Faulkner

Compartió su vida entre el joven escritor Sherwood Anderson y el alcohol. Él mismo describió su vida así: «Nos reuníamos en las noches y nos íbamos a un lugar a beber y estábamos allí hasta alrededor de la una o dos de la madrugada bebiendo. Anderson hablaba y yo escuchaba. Luego, en la mañana yo me ponía en reclusión y escribía –con los efectos de la resaca que trataba de mitigar con pequeños tragos-; y la próxima vez que nos veíamos lo mismo: pasábamos la tarde y la noche juntos bebiendo, charlando, contándonos posibles historias y a la mañana siguiente a trabajar. Y pensé entonces que si esa era la vida que había que llevar para ser escritor, que así sería la vida para mí».

Isabel Allende

De niña era tan pequeña que su madre la llevó a un gimnasio donde le ataban los pies y las manos para estirarla y así poder alargar su cuerpo.
El 8 de Enero de 1981 le dijeron que su abuelo estaba a punto de morir. La carta que Isabel comenzó a escribirle fue el inicio de su novela La Casa de los Espíritus. Desde entonces, cada 8 de Enero empieza una novela.

En una ocasión tuvo un sueño erótico con Antonio Banderas en el que éste aparecía cubierto de guacamole y tumbado sobre una tortilla. A partir de este sueño empezó a escribir Afrodita.

Se dice que Allende hace conjuros antes de ponerse a escribir. Al empezar a escribir, enciende una vela. Cuando ésta se apaga, deja de escribir.

José Saramago
Nunca escribía más de dos folios al día aunque tuviera una idea a medio desarrollar. Decía que nadie es capaz de escribir más de dos buenos folios de literatura al día.
El apellido que lo coronó como los mejores literatos del mundo no era el nombre de la familia, pues cuando sus padres, José de Sousa y Maria da Piedade, acudieron a registrarlo; la persona encargada del Registro Civil cometió un error y en lugar de escribir José Sousa, como debería de llamarse, anotó José Saramago, tras bromear con el apodo de la familia de su padre, la cual era conocida como "Jaramago".
 En 1998 consiguió el Premio Nobel. "Fue una azafata quien me dijo que había ganado el premio", confesó en una entrevista. Al parecer, él estaba en el aeropuerto alemán de Frankfurt, a punto de embarcar para tomar rumbo a la isla de Lanzarote, cuando le avisaron por megafonía que tenía una llamada. Y antes de que pudiera atender el teléfono, la azafata le comunicó la noticia.

Mario Vargas Llosa
Disciplinado, se dice que es un maniático del orden. Por la mañana escribe en casa, y por la tarde, en una biblioteca. Lo hace de lunes a sábado. El domingo lo dedica a sus artículos periodísticos.
Los libros de su biblioteca están ordenados por motivos curiosos: por tamaño, por países u otras categorías inimaginables. Acumula gran cantidad de figuras de hipopótamos de todos los tamaños y clases. Eso fue a raíz de uno de sus primeros relatos, Katy y el hipopótamo, sus amigos decidieron regalarle figuras de hipopótamos.




Emily Dickinson
Los amores trágicos de Dickinson la hicieron aislarse, primero no salía de su casa, y luego, de su propia habitación. La decisión de encerrarse era ya definitiva: «No salgo de las tierras de mi padre; no voy ya a ninguna otra casa ni me muevo del pueblo». Esta exageración de la vida privada se había convertido, para esa época, en una especie de fobia o morbosa aversión a la gente.
Escribía sin parar en cualquier trozo de papel que encontrase pero era básicamente para ella, sólo personas muy cercanas podían leer sus poemas. Poco después de la muerte de la poetisa, su hermana Vinnie descubrió ocultos en su habitación 40 volúmenes encuadernados a mano, que contenían la parte sustancial de la obra de Emily: más de 800 poemas nunca publicados ni vistos por nadie.

Frank Baum
El célebre autor de "El maravilloso Mago de Oz", se inspiró en un cajón de un archivador para poner el nombre a su obra. Al parecer, la etiqueta del archivador indicaba "O-Z".

Dostoievski   

Nació en 1821 en el manicomio donde trabajaba su padre. Vivió su infancia rodeado de enfermos mentales, algo que según los historiadores marcó su vida y su obra.